আমি মানবতাবাদী নই, আমি সৃষ্টিবাদী। ছোটবেলা থেকেই আছে। আমি যখন বড় হচ্ছিলাম, তখন পৃথিবীর পিরামিডাল দৃষ্টিভঙ্গি- যে মানুষ সমস্ত সৃষ্টির মুকুট, চার পায়ের, পালকযুক্ত, আঁশযুক্ত, এবং অন্যান্য সমস্ত প্রাণীর চেয়ে নিকৃষ্ট – কখনই অর্থবোধ করেনি।
শীর্ষে চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য সহ একটি শৈল্পিক শ্রেণিবিন্যাসেরও কোন অর্থ নেই। আনুষ্ঠানিকভাবে বলতে গেলে, আমি একজন বহুত্ববাদী যিনি প্রায় সর্ব-মনের। আমি অন্য কিছু হতে অনেক সংস্কৃতির মধ্যে অত্যধিক সৌন্দর্য খুঁজে. মার্বেল থেকে মিষ্টিগ্রাস থেকে পিক্সেল পর্যন্ত সমস্ত উপকরণের সমান সম্ভাবনা রয়েছে। তারা শারীরিক, প্রকাশক, মানসিকভাবে কী করে তা গুরুত্বপূর্ণ।
জোয়ান জোনাসের চেয়ে আমার অস্তিত্বের এবং নান্দনিক প্রবণতার সাথে কোন আমেরিকান শিল্পী বেশি ঘনিষ্ঠভাবে সারিবদ্ধ নয়, আমাদের সময়ের অন্যতম সেরা কিন্তু উপেক্ষিত সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব। ভিডিও, পারফরম্যান্স, ধারণাগত এবং ইনস্টলেশন শিল্পের ক্ষেত্রে একজন ট্রেলব্লেজার, তিনি অ্যাভান্ট-গার্ড হাইওয়েতে এমন একটি স্থানে পৌঁছেছেন যেখানে 60 বছরেরও বেশি আগে নারীবাদ এবং প্রাথমিক পরিবেশবাদী আন্দোলনগুলিকে ছেদ করেছিল, এবং তখন থেকেই তিনি এগিয়ে চলেছেন।
যে কোনও শৈল্পিক ঋতু উজ্জ্বল এবং তার কর্মজীবনের প্রতিফলনকে আমন্ত্রণ জানায়, এবং এই বসন্তে দুটি আকর্ষণীয় একযোগে প্রদর্শনীতে এটিই হয়। শিল্পীর বিলম্বিত প্রথম নিউ ইয়র্ক রেট্রোস্পেক্টিভ, “জোয়ান জোনাস: গুড নাইট, গুড মর্নিং” মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের ষষ্ঠ তলায় দেখা যাচ্ছে৷ সোহো ড্রয়িং সেন্টার জোয়ান জোনাস: অ্যানিমালস, ভেজিটেবলস, মিনারেলস শিরোনামের কাগজে তার কাজের একটি সম্পূর্ণ সমীক্ষাও তৈরি করেছে।
1936 সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে জন্মগ্রহণকারী, জোনাস একজন ভাস্কর হিসাবে প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, কিন্তু শহরের অভ্যন্তরীণ আভান্ট-গার্ড শিল্প জগতে অতিবাহিত সময় তার ধারণাগুলিকে কেবল ভাস্কর্য কী তা নয়, তবে শিল্প কী হতে পারে তা বোঝার জন্য দ্রুত প্রসারিত করেছে৷ তিনি যে বিকল্পগুলি আবিষ্কার করেছিলেন – যেগুলির কোনটিই তখনকার মূলধারার শিল্প জগতে গুরুত্ব সহকারে নেয়নি – গতিশীল দেহগুলি অন্তর্ভুক্ত করে; স্ক্রীনে প্রক্ষিপ্ত চিত্রগুলি; শব্দ যা মেজাজ এবং সংজ্ঞায়িত স্থান তৈরি করে; বস্তুর বিন্যাস – নতুন এবং পুরানো, তৈরি এবং আবিষ্কৃত – কাহিনি বল.
1960-এর দশকের গোড়ার দিকে, তিনি আমূল জুডসন ডান্স থিয়েটার কোরিওগ্রাফার ত্রিশা ব্রাউন, স্টিভ প্যাক্সটন এবং ইভন রেইনারের সাথে অধ্যয়ন শুরু করেন। তিনি ফ্রিংজ থিয়েটার মাস্টার জ্যাক স্মিথের লিঙ্গ-বিভ্রান্তিকর কাজের প্রতিও গভীর মনোযোগ দিয়েছিলেন, যিনি মঞ্চ সেট তৈরি করেছিলেন যা থ্রিফ্ট স্টোরগুলিতে পাওয়া জিনিসগুলি থেকে সমানভাবে ভাস্কর্য পরিবেশ ছিল।
তিনি একা একা সোহো লফটে এবং পরে অন্যান্য শিল্পীদের সাথে নিজে থেকে অভিনয় শুরু করেন। তিনি শেষ পর্যন্ত একটি ভিডিও ক্যামেরা কিনেছিলেন (তখন একটি নতুন প্রযুক্তি) এবং চিত্রগ্রহণ শুরু করেছিলেন। যেমনটি তিনি পরে বলেছিলেন, “আমি কবিতা, ভাস্কর্য, চলচ্চিত্র বা নৃত্যের মধ্যে কোন উল্লেখযোগ্য পার্থক্য দেখিনি।” MoMA প্রদর্শনীতে, তিনি তার ক্যারিয়ারের অর্ধ শতাব্দীরও বেশি নথিভুক্ত করে সেগুলিকে একসাথে বুনেছেন।
প্রকৃতি শুরু থেকেই কাজে উপস্থিত। প্রথম দিকের কিছু চিত্রায়িত পারফরম্যান্স আউটডোরে সংঘটিত হয়েছিল। 1968 সালের “উইন্ড” শিরোনামের একটি ভিডিওতে, শিল্পীর দ্বারা পরিচালিত বেশ কিছু পারফর্মার, একটি ঠান্ডা, তুষারে ঢাকা লং আইল্যান্ড সৈকতে পোজ এবং নাচ করে৷ প্রকৃত কোরিওগ্রাফার, যাইহোক, একটি আসন্ন শীতকালীন হাওয়া যে এত শক্তিশালী যে এটি তাদের প্রায় ধাক্কা দেয়। ছবিতে মাত্র দুটি চরিত্র আছে যারা স্ট্রাগল করছে বলে মনে হয় না। তাদের জামাকাপড়ের আয়নাগুলি তাদের স্বচ্ছ দেখায়, যেন একটি ঝড় তাদের উপর প্রতিরোধ ছাড়াই বয়ে যেতে পারে।
আয়না বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করে এবং প্রতিসরণ করে, জোনাসের প্রাথমিক কাজের একটি স্বাক্ষর উপাদান হয়ে ওঠে। 1969 সালের একটি অংশে, বার্ড কলেজের বৃক্ষ-রেখাযুক্ত লনটি একটি পটভূমি হিসাবে ব্যবহৃত হয়, যেখানে পারফর্মাররা লম্বা, বাহ্যিক-মুখী আয়না ধারণ করে, যার ফলে ঘাসের উপর জড়ো হওয়া শ্রোতারা পরিবর্তিত প্রতিফলনে প্রকৃত পারফরম্যান্স দেখতে পায়।
1972 সালের ভিডিও “লেফ্ট সাইড রাইট সাইড”-এ জোনাস নিজের দিকে একটি আয়না ঘুরিয়েছে, হঠাৎ এবং বারবার তার অবস্থান পরিবর্তন করে, প্রক্রিয়ায় তার চিত্র দ্বিগুণ এবং বিভক্ত করে। এটি পরামর্শ দেয় যে শারীরিক এবং মনস্তাত্ত্বিক আত্ম-প্রতিফলন উভয়ই আত্ম-জ্ঞানের একটি হাতিয়ার এবং বিভ্রান্তির একটি উত্স হতে পারে, যা তার “বাম” এবং “ডান” এর মধ্যে পার্থক্য করতে দ্বিধায় স্পষ্ট হয় যখন আয়নাযুক্ত মুখগুলিকে বস্তু হিসাবে ব্যবহার করে। একটি রেফারেন্স পয়েন্ট।
প্রথমদিকে নারীবাদী লেখায় আত্ম-কল্পনা একটি সাধারণ অনুশীলন ছিল। 2007 সালের সমীক্ষা “ওয়াক! আর্ট অ্যান্ড দ্য ফেমিনিস্ট রেভোলিউশন”-এ তার অন্তর্ভুক্তি ছাড়াও এই রাজনৈতিক প্রেক্ষাপটে জোনাসকে খুব কমই উল্লেখ করা হয়েছে। কিন্তু তার হওয়া উচিত, যদি তার 1970 এর দশকের একক অভিনয়ের পাশাপাশি, অর্গানিক হানি নামক একটি অলটার-ইগো, একজন “ইলেক্ট্রনিক ইরোটিক সিডাক্ট্রেস” (জোনাসের কথা) যিনি মহিলা সৃজনশীলতার কেন্দ্রে ছিলেন এবং পুরুষের ক্যারিশমা এবং সমালোচনামূলক মূর্ত প্রতীক। জোনাস তার জন্য ইনস্টলেশনের একটি সিরিজ তৈরি করেছেন।
ওয়াক-ইন অ্যাসেম্বেলেজগুলির মধ্যে রয়েছে প্রপ-সদৃশ আইটেম (যন্ত্র, আসবাবপত্র, মুখোশ, শিলা, এশিয়ান এবং আফ্রিকান টেক্সটাইল), শব্দ উপাদান (মানুষের হাহাকার, পশুর গুঞ্জন, পারকাসিভ করতালি, লোক বেহালা), প্রাক-রেকর্ড করা এবং লাইভ ভিডিও এবং অন্তত একজন লাইভ পারফর্মার, জোনাস নিজেই। মাল্টিমিডিয়া, মাল্টিডিসিপ্লিনারি ফর্মটি তার পরবর্তী প্রধান কাজের জন্য মডেল হয়ে ওঠে, যার সংস্করণগুলি MoMA প্রদর্শনীর বেশিরভাগ অংশ তৈরি করে, যা মিউজিয়ামের মিডিয়া অ্যান্ড পারফরম্যান্স বিভাগের কিউরেটর আনা জেনেভস্কি দ্বারা আয়োজিত ) কিউরেটরিয়াল সহকারী লিলিয়া রোসিও তাবোডা এবং ওপস ওয়েসলি, সেইসাথে জোনাস নিজেই।
সবচেয়ে আকর্ষণীয় শিল্পের মতো, মৌলিক বিন্যাসটি নমনীয়, পুনর্বিবেচনা এবং পুনর্বিবেচনা করার জন্য প্রচুর জায়গা রয়েছে, নতুন বিষয়বস্তু যোগ করা এবং পুরানো বিষয়বস্তুকে উন্নয়ন সংস্করণে নিয়ে আসা। (বেশ কিছু MoMA ইনস্টলেশনের পরপর তারিখ রয়েছে, যেমন “1976/1994/2005।”) এই নমনীয়তা পারফরম্যান্স-কেন্দ্রিক শিল্পে নির্মিত একটি মৌলিক ব্যবহারিক সমস্যাও সমাধান করে: যখন মূল অভিনয়শিল্পীরা বা পারফর্মাররা চলে গেলে কীভাবে এটিকে বাঁচিয়ে রাখা যায়? জোনাস, 87, তিনি আগের তুলনায় এখন কম ঘন ঘন পারফর্ম করেন-তিনি MoMA-তে তিনবার পারফর্ম করবেন, একবার 26 মার্চ এবং আবার মে মাসে-কিন্তু তার ইনস্টলেশনগুলি দৃশ্যত জটিল এবং টেক্সচারযুক্ত। , নিজেই শক্তি এবং অনুগ্রহে পূর্ণ।
সময়ের সাথে সাথে, নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি জোর দিয়েছে। একটি হল তার গল্প বলার ব্যবহার। 1960 এর নিউইয়র্ক অ্যাভান্ট-গার্ড প্রতিক্রিয়াশীল এবং রোমান্টিক হিসাবে বর্ণনাকে প্রত্যাখ্যান করেছিল। তবে এটি সর্বদা সেখানে থাকে, জোনাসের শিল্পে নিমজ্জিত, এবং MoMA শো-এর মধ্যবিন্দুতে “দ্য জুনিপার ট্রি” (1976) এ সম্পূর্ণরূপে পুনরুত্থিত হয়৷
ইনস্টলেশন স্পষ্টভাবে ব্যানারের মতো লাল এবং সাদা পেইন্টিংয়ের পাশাপাশি প্রপস, সরঞ্জাম এবং খেলনাগুলির ঝুলন্ত সারি সহ একটি স্টেজ সেটের পরামর্শ দেয়। শিরোনাম থেকে বোঝা যায়, কাজটির একটি সরাসরি সাহিত্যের উত্স রয়েছে: ব্রাদার্স গ্রিমের রূপকথার গল্প, যেখানে পাখি এবং মানুষের পরিচয় একত্রিত হয়।
জোনাসের শিল্পে প্রায়শই সমস্ত ধরণের প্রাণী দেখা যায়। তার জীবনসঙ্গী, কুকুরের প্রতিকৃতি 1970 এর দশকে প্রদর্শিত হতে শুরু করে। অঙ্কন কেন্দ্র, প্রথমবারের মতো, কাগজে তার কাজের একটি ভুতুড়ে সুন্দর জরিপ উপস্থাপন করে, যার মধ্যে প্রায় 300টি অ-মানুষকে চিত্রিত করে – কুকুর, খরগোশ, সাপ, কচ্ছপ, পোকামাকড় – জোনাহের উপর ভিত্তি করে একটি ছবিতে বা একটি ছবিতে দেখা যায়। বই বন্য (দশক ধরে, তিনি গ্রামীণ নোভা স্কটিয়ায় প্রতি বছরের কিছু অংশ বাস করতেন।)
MoMA প্রদর্শনীর শেষে একটি সম্প্রতি ইনস্টল করা ইনস্টলেশনটি সমুদ্র এবং বায়ুতে অঙ্কনের কেন্দ্রে জৈবিক বর্ণালীকে প্রসারিত করে।
জোনাস কিছু সময়ের জন্য সামুদ্রিক জীববিজ্ঞানী এবং সংরক্ষণবাদী ডেভিড গ্রুবারের সাথে সহযোগিতা করছেন, তার শিল্পের গভীরে থাকা প্রাণীদের সম্পর্কে তার চমত্কার এবং সতর্কতামূলক চলচ্চিত্রগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করেছেন। তাদের সাম্প্রতিক সহযোগিতা, মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট দ্বারা কমিশন করা, জোনাসের বেশ কয়েকটি “থিয়েটার বক্স” ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটির মধ্যে চালানো একটি ভিডিও অন্তর্ভুক্ত করে, যা একক দেখার জন্য ডিজাইন করা ফানেল-আকৃতির কাঠের পাত্র। এটি একটি বিরল নথিভুক্ত ঘটনা বর্ণনা করে: একটি বিপন্ন শুক্রাণু তিমির জন্ম, এবং বিশ্বের প্রথম কঠিন সময়ে ভঙ্গুর নবজাতকের বেঁচে থাকা নিশ্চিত করার জন্য একটি সম্পূর্ণ পডের মৃদু সম্মিলিত প্রচেষ্টা।
গ্যালারিতে এই কাজের উপরে আরও একটি, সামষ্টিক জীবনের আরও বিমূর্ত চিত্র ঝুলছে: একদল বড় কাগজ এবং বাঁশের ঘুড়ি যার আকার এবং রঙ চিত্রের কেন্দ্রে প্রদর্শিত পাখির চিত্রগুলিকে স্মরণ করে। জোনাসের বর্ণনায় “পাখির মতো উড্ডয়ন” বলা হয়েছে, ঘুড়িগুলো ভিয়েতনামের লোক ঐতিহ্য অনুযায়ী তৈরি করা হয়েছে এবং জোনাসের হাতে আঁকা। তারা প্রাকৃতিক জীবনীশক্তির থিম বাছাই করেছিল—বাতাস এবং শ্বাস-প্রশ্বাসের গতিবিধি—যা পৃথিবী এবং শোকে ছড়িয়ে দেয়, এমনকি গ্রহের অনিশ্চিত ভাগ্যের মুখেও।
অ্যাভান্ট-গার্ডে মিলিউতে যেখান থেকে জোনাসের জন্ম হয়েছিল, “আধ্যাত্মিক” শব্দটি গ্রহণযোগ্য ছিল না, তবে জোনাস বিশ্ব ভ্রমণ করেছিলেন এবং শিল্পের বিভিন্ন রূপ এবং ব্যবহারে অভিজ্ঞ ছিলেন এবং এতে ভয় পাননি। PAJ: পারফর্মিং আর্টস ম্যাগাজিনের সাথে 2014 সালের একটি সাক্ষাত্কারে, তিনি বলেছিলেন: “আপনার বয়স বাড়ার সাথে সাথে লোকেরা সত্যিই আধ্যাত্মিক বিষয়গুলি নিয়ে ভাবতে চায় এবং আধ্যাত্মিক বিষয়গুলিতে আরও মনোযোগ দিতে চায়৷ একভাবে, এটি পৃথিবীর খুব নিচের দিকে।”
ডাউন টু আর্থ হল যেখানে তার শিল্প সর্বদা নির্দেশ করে, এমন একটি পৃথিবীর দিকে যেখানে আমাদের সকল প্রাণীর সমান অংশীদারিত্ব রয়েছে।
জোয়ান জোনাস: শুভ রাত্রি এবং শুভ সকাল
6 জুলাই পর্যন্ত, আধুনিক শিল্প জাদুঘর, 11 ওয়েস্ট 53 স্ট্রিট, ম্যানহাটন, (212) 708-9400; মায়ের নেটওয়ার্ক.
জোয়ান জোনাস: প্রাণী, সবজি।খনিজ
2 জুন পর্যন্ত, ড্রয়িং সেন্টার, 35 ওরচেস্টার স্ট্রিট, ম্যানহাটন; (212) 219-2166, অঙ্কন কেন্দ্রের ওয়েবসাইট.